La compagnie Pierrot lunaire

Sous la direction d’Alexandre Martin-Varroy, metteur en cène, comédien et chanteur lyrique, la Compagnie Pierrot lunaire cultive un théâtre musical où littérature et musique se cherchent et se répondent, où l’histoire dialogue avec la modernité. Soucieuse de transmettre autant que de créer, elle réserve une place essentielle aux spectacles jeune public, à l’éducation artistique et culturelle. Elle mène ses projets en collaboration avec Musique et Toile, structure de production. 

Pierrot est né au XVIe siècle sur les tréteaux de la commedia dell’arte, et n’a depuis jamais quitté la scène. En 1912, Arnold Schönberg le fait chanter : reprenant aux poèmes d’Albert Giraud le titre de Pierrot lunaire, il compose une œuvre qui renouvelle profondément les rapports entre texte et musique… C’est à cet endroit exact que la compagnie a choisi d’exister : faire résonner la littérature dans la musique, et la musique dans la parole. En reprenant ce titre, elle se place dans une filiation tout en affirmant son ancrage contemporain, tenant les deux bouts de la chaîne, du patrimoine à l’invention. Entre la figure populaire de Pierrot et l’art savant de Schönberg, elle revendique un même amour de l’exigence et de l’accessibilité, invitant ses spectatrices et ses spectateurs à la plus grande qualité par des chemins créatifs qui parlent au plus grand monde.

APPROCHE CONTEMPORAINE ET VALEURS

La compagnie à à cœur d’aborder des pièces théâtrales ou musicales du répertoire avec un éclairage nouveau. Elle s’aventure aussi vers des créations totalement contemporaines, des spectacles hybrides, où musique et textes s’entrecroisent. Par cette esthétique, nous interrogeons nos cultures, nos sociétés et nos valeurs. Nous sondons l’âme humaine dans ce qu’elle a de plus beau, de complexe, parfois de plus vil. Nous cherchons à bousculer nos repères... toujours avec respect et douceur, au service d’un discours de tolérance et de réconciliation. Nous mettons à contribution équitablement les auteurs du passé et d’aujourd’hui, veillant aussi à la parité femmes – hommes dans le choix des artistes associés. Nous travaillons enfin sur des procédés de production écoresponsables, comme l’éco-conception avec décors, costumes et accessoires recyclés.

HISTOIRE ET MODERNITÉ

Fidèle à son nom - Pierrot, figure migratrice née en Italie et devenue universelle -, la compagnie interroge le passé pour mieux comprendre le présent et ses enjeux. Elle explore les rapports entre histoire, patrimoine et modernité en s’appuyant sur la recherche, l’enseignement et la science. Sensibles aux mutations cruciales de notre monde, nous souhaitons que l’écologie (humanisme, respect du vivant et du cosmos) soit au cœur des sujets abordés dans nos spectacles actuels et à venir.

TRANSMISSION ET ÉDUCATION

Consciente que le monde a besoin d’images et de mythes pour s’élever, de culture et de transmission, la compagnie attache une importance particulière à ses créations jeune public. Elle mène en parallèle de nombreux travaux de médiation pédagogique conçus comme de véritables parcours d’éducation artistique et culturelle. Ils associent la rencontre avec les œuvres, la pratique artistique et les sorties au spectacle. Ces parcours couvrent tout le spectre de la formation, de l’éveil artistique des jeunes enfants jusqu’à l’université — en partenariat avec l’Éducation nationale — en veillant particulièrement à toucher les publics et les territoires les plus éloignés de l’offre culturelle.

Spectacles en tournée : Sans toi, les oiseaux sont muets - Sonnets et chansons de W. Shakespeare (tout public), Opéranimaux (jeune public à partir de 18 mois)

Spectacles à venir : La Boîte à joujoux  de Claude Debussy (jeune public à partir de 5 ans) ; Magellan, Navigare necesse est (tout public) ; Un Héritage, de Ian de Toffoli (tout public) 

SOUTIENS, PARTENAIRES ET COPRODUCTIONS

La compagnie est accompagnée en production par la structure associative Musique et Toile. Elle a bénéficié du soutien de la SPEDIDAM, de la SACD et de l’ADAMI pour plusieurs de ses créations et reçu l’aide de l’ONACVG, de la DMPA-BAPI (Ministère de la Défense), du Rectorat de Paris, de la Ligue de l’Enseignement, avec l’agrément de la Délégation aux Arts et à la Culture de Paris.

Dans son processus créatif, la compagnie a collaboré avec plusieurs pôles de recherche scientifiques à travers divers accueils en résidence ou partenariats dramaturgiques. Citons le Centre de recherche Dikran Tchouhadjian (Arménie) ; le Centre de documentation Claude Debussy (BNF); la Société Française Shakespeare ; l’IRCL (Institut de recherche sur la Renaissance, l’âge Classique et les Lumières - Université de Montpellier/CNRS) ; l’Université Grenoble Alpes (UGA).

Les spectacles ont été programmés, entre autres, au Théâtre du Châtelet, à la Salle Gaveau, au Théâtre Trévise, au Théâtre Montansier (Versailles), au Théâtre de l’Épée de Bois (Cartoucherie de Vincennes), à La Fonderie du Mans, à l’Opéra de Tour, à l’Opéra Grand Avignon, à l’Opéra de Vichy, au Théâtre l’Autre Scène (Vedène), et en tournée dans de nombreuses institutions culturelles et festivals en France.